视频|观演之外,剧场还能提供哪些可能?细读上汽·上海文化广场

来源:未知    作者:匿名    人气:4992     发布时间:2019-10-22 00:15:45    

如何使表演空间不仅成为“手表”的地标,而且成为聚集工业发展和促进夜间经济繁荣的艺术天堂?为了全面推出“上海文化”品牌,各大影院都在不断寻找与观众有新想法的联系。SAIC上海文化广场在创新节上表演、丰富文化活动、整合产业平台等一系列举措,已成为表演空间突破运营“天花板”的实践。

"音乐剧社区正在形成,剧院的功能也越来越丰富."同济大学人文学院艺术文化产业系副主任夏邱杰指出。随着剧目的不断丰富和观众群体的日益扩大,剧院不仅要在表演上付出巨大的努力,还要竞相提供艺术教育等公共服务,聚集行业资源,扩大文化影响力。

重建开放八年来,文化广场不断拓展创新表演内容,以多元化、开放的美学推动音乐产业发展,从最初只有1100名成员的负债经营发展到年收入超过1亿和23万名成员。近年来,先后引进了德国音乐莫扎特、法国音乐摇滚莫扎特和西班牙音乐卡门?《古巴》等小型语言音乐剧“登陆”上海,引领观众的审美感知,不仅在业内受到高度关注,也使跨市演出成为一种趋势。

在帮助上海成为中国大陆古典音乐剧如《歌舞在线》(Song and Dance Online)和《贝隆夫人》(Veron夫人)的发源地后,剧院也成为中小型音乐剧创作的“源泉”之一,以平衡进口戏剧和原创戏剧的共生发展。自2011年试产音乐剧《极限百老汇》以来,它不断探索当地观众的个性化需求。自制的音乐剧《我的遗愿清单》(My The Bucket List)和《拉赫玛尼诺夫》(Rachmaninoff)中文版今年首次在全国26个城市举办了75场演出,将上海音乐产业的影响力传播到了二线和三线城市。

以剧院为产业链中间,整合上下游资源,“表演世界——2019上海国际音乐节”也应运而生:今年音乐节的六部原创作品共带来19场演出,吸引近2万观众。来自国内外的100多名专家聚集在音乐发展论坛上。“2019音乐歌唱大赛”、“中国原创音乐孵化计划”等群体文化活动吸引了72位创作者提交的77份作品,400多条音像作品,15万多人在线和离线观看...通过国际艺术和文化活动,剧院将表演艺术的新力量和多个市场参与者联系起来,在文化产业链的各个方面建立对话和交流的平台,创作优秀的音乐作品。

运营内容的延伸推动了剧院的影响力不断上升。今年到目前为止,文化广场已经表演了66场,339场,平均每天1.1天,吸引了44万人,平均出勤率为78%。在为音乐剧创建专业品牌标识的同时,剧院还点缀着流行和时尚的节目,以在多个维度上扩展舞台资源。今年的俄罗斯原创戏剧叶夫根尼?奥涅金和静静的顿河(Quiet Don River)等剧都将文化广场的品牌势能回馈给行业合作伙伴,成为上海的文化艺术事件。

“我们关心的不仅仅是出勤率和年收入,还要不断挑战自己,从更高的起点出发,攀登更高的剧院运营和服务水平。”上海文化广场剧院管理有限公司总经理张杰表示,未来还将致力于帮助打造“亚洲表演艺术之都”,探索与各市场参与者的联系,打造健康的表演艺术空间发展生态。

"文化是一种生活方式。"一些专家指出,表演艺术行业具有全天候、内容丰富、形式互动的特点。越来越多的剧院走上了“转型”之路,集表演、展览、制作和美育于一体,倡导优雅健康的现代生活方式。继“剧院开放日”、新媒体沙龙、摄影展、we Market、bystage Sharing Meeting、志愿者交流活动、小白工作坊等多层次活动后,文化广场将与瑞金街、思南大厦合作,共同打造“一公里内的幸福”,拓展剧院作为未来审美生活空间。

作者:武玉

视频和图片来源:剧院供应图纸

编辑:武玉

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